Soirée du Mardi 9 août 2022 à 21h30
« Ensemble D'Cybèles - Oum Pa Pa ! » - Quatuor féminin humoristique
Les Salons du Parc
Pour sa soirée d’ouverture aux Salons du Parc, le festival a le plaisir d’accueillir le Quatuor féminin humoristique D'Cybèles avec son spectacle "Oum Pa Pa !"Alors "Osez le classique autrement"...
Entre musique et comédie, « Oum Pa Pa ! » est un spectacle rythmé où Bizet côtoie Tchaïkovski et Yann Tiersen rencontre Piazzolla... à travers une succession de tableaux surprenants, drôles et poétiques.
Entouré de deux flûtes traversières, un alto et parfois les piccolos, l’accordéon s’épanouit dans une formation originale avec ce quatuor féminin inédit dont l’union de ces instruments nous renvoie le son d’un véritable orchestre miniature plein d’humour et de fantaisies !
De la musique classique à déguster le sourire aux lèvres et l’esprit joyeux.
D'Cybèles :
L’Ensemble D’Cybèles forme un ensemble inattendu et offre une tessiture couvrant plus de 7 octaves : un véritable orchestre miniature !
C'est la rencontres de quatre musiciennes au parcours musical classique de haut niveau qui décident de former l’Ensemble D’Cybèles.
Liées par l’amitié et par la volonté de transmettre leur passion, elles ont mis en commun leurs expériences professionnelles dans le but de créer un spectacle musical accessible à tous, grâce à un répertoire éclectique et une dimension théâtrale laissant place à l’humour et à la fantaisie.
Des tangos aux grands airs d’opéra et jusqu’à la musique des Ballets Russes : les propres arrangements de l’ensemble D’Cybèles permettent à chaque instrument d’exploiter toute la richesse de timbres dont il dispose pour créer un cocktail sonore innovant.
Distribution :
- Sophie Aupied-Vallin (accordéon classique)
- Ana Mainer Martìn (flûte traversière et piccolo)
- Fanny Laignelot (flûte traversière et piccolo)
- Maéva Laignelot (alto et guitare électrique)
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Soirée du Mercredi 10 aout 2022 à 21h30
« Camille Thomas & Friends » - Trio poétique autour du violoncelle
Les Salons du Parc
De Chopin à Édith Piaf en passant par la Barcarolle d’Offenbach, Camille Thomas vous convie à une nuit magique sous les étoiles. Spécialement créé pour le festival, elle nous présente « Nocturnes à Fouras », un merveilleux voyage dans lequel elle emmène sa petite sœur Lou Thomas, étoile montante du chant lyrique et Julien Brocal, véritable poète du piano.
Camille Thomas :
Née à Paris en 1988, la violoncelliste franco-belge s’est formée en France puis en Allemagne : auprès de Marcel Bardon à Paris, puis de Stephan Forck, Frans Helmerson et Wolfgang-Emanuel Schmidt à Berlin, Cologne et Weimar. Avant même d’achever sa formation musicale, elle débute dans des salles prestigieuses et elle est immédiatement invitée à revenir. La maturité de son art lui permet de briller également à plusieurs concours.
Elle fait sa percée internationale en février 2014 lorsqu’elle est sélectionnée dans la catégorie « Révélation soliste instrumental » aux 21ème Victoires de la Musique Classique. Huit mois plus tard, elle est nommée « New Talent of the Year » au Concours de l’Union européenne de radio-télévision puis en janvier 2018 elle figure sur la prestigieuse liste de Forbes « 30 under 30 ».
En 2016, elle sort son deuxième album, « Réminiscences », paru chez la Dolce Volta et récompensé notamment d’un CHOC de Classica et d’un ECHO KLASSIK. En 2017, elle signe un contrat international d’artiste exclusif chez Deutsche Grammophon, devenant la première femme violoncelliste à signer pour la prestigieuse maison de disques.
Camille est régulièrement l'invitée des plus grandes salles et collabore régulièrement avec les plus grands chefs.
Camille Thomas joue le légendaire Feuermann Stradivarius de 1730 généreusement mis à sa disposition par la Nippon Music Foundation et un archet Eugène Sartory acquis pour elle par la Fondation Roi Baudoin.
Lou Thomas :
Lou Thomas débute toute jeune l'apprentissage du violon. Elle intègre rapidement le CRR de Paris dans la classe de Larissa Koloss. Elle se passionne pour toutes les formes d'art de la scène et s'oriente ensuite vers le théâtre et la danse.
A 18 ans, elle part une année en Biélorussie pour une masterclass intensive de théâtre pluridisciplinaire sur la formation de l’acteur de Stanislavski, avec l’association « Demain le Printemps » et l’Académie Théâtrale de Minsk.
Elle revient à la musique par le chant lyrique sous les conseils de Natacha Figaro, puis d'Yves Sotin et est sélectionnée pour chanter dans différentes masterclass auprès de Patricia Cioffi, Susan McCulloch, Toby Spence, Christopher Purves.
De 2019 jusqu'en 2021 elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris . Aujourd'hui, elle se perfectionne sous l'enseignement de la chanteuse Alexia Cousin.
Julien Brocal :
Récemment nommé Révélation de l’année par le BBC Music Magazine, Julien a commencé à apprendre le piano à l'âge de 5 ans et s'est produit pour la première fois à la Salle Cortot (Paris) à l'âge de 7 ans.
Julien Brocal collabore régulièrement avec Camille Thomas dans le cadre de grands événements (Wigmore Hall de Londres, Town Hall de New York, Savannah Music Festival).
Il organise aussi des ateliers pour faire découvrir la musique classique et développe des projets éducatifs pour les enfants en difficulté.
En plus des salles de concert traditionnelles, Julien a créé dans son atelier le " Jardin Musical ", un écosystème créatif reflétant les principes de la permaculture en fournissant un espace pour produire des performances live, des enregistrements et des résidences.
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Fin d’après-midi du Jeudi 11 aout 2022 à 19h00
"Paris - New-York" - Récital au Fort avec la pianiste Célia Oneto Bensaid
La Redoute de l’Aiguille
Une pianiste au cœur d’un monument chargé d’histoire…
Au sein de la Redoute de l’Aiguille et en bordure d’océan, la jeune pianiste Célia Oneto Bensaid vous surprendra par une palette musicale transatlantique avec son programme « Paris - New-York ».
De l’Amérique poétique de Philip Glass au côté jazzy de Georges Gershwin, prenez un shot d’énergie avec les danses symphoniques de West Side Story. Côté français, découvrez une compositrice de génie avec Marie Jaëll, de la toute fin du XIXème siècle et laissez-vous embarquer dans l’impressionnisme de quelques miroirs de Ravel.
Celia Oneto Bensaid :
Baignée dans l’art dès son enfance, Célia Oneto Bensaid engage très jeune sa carrière de pianiste et y voit un médium propice à raconter des histoires. Elle reçoit plusieurs prix avec les meilleures distinctions dès ses études au Centre National Supérieur de Musique de Paris et à l’École Normale Alfred Cortot, jusqu’au diplôme supérieur de concertiste.
Personnalité singulière et engagée, Célia choisit avec soin les répertoires qu’elle défend sur scène.
Dans ses programmes, elle déploie ses propres transcriptions de musique (américaine, française, contemporaine), avec une attention accordée au répertoire féminin pour sa reconnaissance. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle se produit régulièrement dans les plus grandes salles mondiales. Elle enregistre son premier disque solo American Touches paru en 2018, consacré aux américains Gershwin et Bernstein. Son deuxième disque sorti en 2019 chez NoMadMusic est un hommage à la jeune compositrice Camille Pépin.
Célia Oneto Bensaid est soutenue par la Fondation Yamaha depuis 2016.
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Soirée du Jeudi 11 aout 2022 à 21h30
« Le Son d'Alex » par Alex Jaffray - Stand up musical
Les Salons du Parc
Alex Jaffray, compositeur, scénariste, producteur et chroniqueur français notamment dans Télématin sur France 2, présente son premier spectacle « le Son d ‘Alex » : Un voyage dans la bande son de votre vie !
Dans ce seul en scène, il vous livre avec humour tous les petits secrets enfouis de l’histoire de la musique, des anecdotes véridiques pour briller dans les dîners et la recette pour composer le tube de l’été prochain.
Le "Son d’Alex", c’est un sampleur gavé de musiques et quelques vannes pour voyager de la préhistoire à Gilbert Montagné, des Daft Punk à Booba en passant par Eagles, Ennio Morricone ou encore Maître Gims.
Alex Jaffray :
Non, Alex Jaffray n’est pas Alex Jaffray. Il est Alex JaffrayS.
Compositeur pour la télévision et le cinéma, avec une dizaine de longs métrages et une trentaine de téléfims et de séries (Claude Lelouch, Pascal Chaumeil, Charles Nemes, Laurent Tuel...) Il a composé et produit de nombreuses identités sonores de marques que vous avez dans l’oreille sans le savoir (Citroën, BNP, TF1, Renault, EDF, La poste mobile...) et pour quelques programmes phares (Scènes de ménages, C à vous, Stade 2....). Il a façonné des bandes sons d’évènements prestigieux pour Cartier, Orange, SNCF, Hermès ...
Parce qu’il faut se lever tôt pour parler de musiques de films à la télé, il anime également la chronique musicale de Télématin sur France 2 ce qui lui offre un lien privilégié avec Ennio Morricone, Lalo Schiffrin, Hans Zimmer, Lenny Kravitz, Alexandre Desplat, Lang Lang ou Sting...
C’est en 2015, qu’il innove avec un nouveau format : "Le Son d'Alex", un programme court ludique et didactique qui nous plonge dans les secrets et inspirations des tubes légendaires et qui vous ferait regretter de ne pas l’avoir eu comme prof de musique. En 2021, France Bleu lui propose de décliner ce format singulier en radio.
Il ne restait qu’un pas vers la version longue du Son d'Alex sur scène, qui reprend le ton de ses interventions, mêlant anecdotes, mauvaise foi, bon humour, des bouts de sa vie et surtout de la musique. Plein de musique.
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Soirée du Vendredi 12 aout 2022 à 21h30
« Histoire d'un voyage en Argentine » - Quatuor autour du baryton argentin Armando Noguera
Les Salons du Parc
Le charismatique baryton argentin Armando Noguera interpréte des œuvres de compositeurs qui ont marqué l’histoire de la musique argentine : Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Atilio Stampone, Virgilio Expósito, Ángel Cabral, José Colángelo, Eladia Blázquez, Mariano Mores et Pedro Laurenz.
Il est accompagné au piano par Diego Aubia, à la guitare par Alejandro Schwarz et au bandonéon par Jean-Baptiste Henry. Une performance lyrique plurielle, promettant un voyage palpitant de couleurs et d’émotions sur ses terres natales d’Argentine.
Armando Noguera :
Né en Argentine, citoyen français, Armando Noguera étudie au Teatro Colón de Buenos Aires puis intègre l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris. En 2005, il est finaliste du Concours International Operalia à Madrid, Prix Zarzuela Concours Francisco Vinas Barcelone, 1er Prix Concours International de Paris et 1er Prix Concours International de Clermont Fer-rand.
Prix du meilleur Chanteur du cercle Carpeaux et AROP de l’Opera de Paris, Prix de la critique au Meilleur Chanteur Masculin 2018 Opera Chaser Award Australia.
Sa carrière internationale le conduit à s’illustrer au Festival de Baalbeck, Festival de Glyndebourne, la Fenice de Venise, l’Opéra de Québec, l’Accademia Santa Cecilia de Rome. Il est également très présent dans les grands théâtres français comme en témoignent ses multiples apparitions à l’Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Comique et dans les Opéras de Bordeaux, Lille, Montpellier, Marseille, Avignon, Toulouse, Strasbourg, Nantes.
Récemment, il a fait des débuts remarqués à Glyndebourne dans le rôle de Dandini (Cene-rentola) ainsi que dans le rôle titre dans Pelleas et Mélisande à l’Opéra de Nantes, Radio Synphonie de Cracovie.
Il se produit régulièrement dans le répertoire mozartien, chante Figaro, Papageno ou encore Guglielmo. Il a aussi une prédilection pour le répertoire italien allant de Rossini à Donizetti mais aussi Verdi et Puccini.
Trio argentin :
Jean-Baptiste Henry est joueur de bandonéon , l’accordéon populaire argentin, dont il modernise son approche. Il est à l’initiative de nombreux spectacles dont French Tango Connection.
Alejandro Schwartz est guitariste, compositeur argentin, passionné par le passé du tango dont il ne cesse d’imaginer aussi son devenir.
Diego Aubia se spécialise dans le répertoire du tango après des études de piano classique en Argentine.
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